Als einer der Pioniere der abstrakten modernen Kunst nutzte Wassily Kandinsky die suggestive Wechselbeziehung zwischen Farbe und Form, um eine ästhetische Erfahrung zu schaffen, die den Anblick, den Klang und die Emotionen des Publikums in Anspruch nahm. Er glaubte, dass die totale Abstraktion die Möglichkeit eines tiefgründigen, transzendentalen Ausdrucks bot und dass das Kopieren aus der Natur diesen Prozess nur behinderte. Hochgradig inspiriert, Kunst zu schaffen, die ein universelles Gefühl von Spiritualität vermittelte, erneuerte er eine Bildsprache, die sich nur lose auf die Außenwelt bezog, aber Bände über die innere Erfahrung des Künstlers zum Ausdruck brachte. Sein visuelles Vokabular entwickelte sich in drei Phasen: von seinen frühen, gegenständlichen Leinwänden und ihrer göttlichen Symbolik über seine schwärmerischen und opernhaften Kompositionen bis hin zu seinen späten, geometrischen und biomorphen, flächigen Farbflächen. Kandinskys Kunst und seine Ideen inspirierten viele Künstlergenerationen, von seinen Schülern am Bauhaus bis zu den Abstrakten Expressionisten nach dem Zweiten Weltkrieg.

Poster in vielen Formaten, Naturweiß, 250 g/m² Premium-Papier
Bilderrahmen aus Holz

Druck auf echte Leinwand

Acrylglas für einen einzigartigen Effekt

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