두 번의 세계 대전 사이의 14년이라는 짧은 기간 동안 독일의 바우하우스 예술 및 디자인 학교는 모더니티의 얼굴을 바꿨습니다. 미래에 대한 유토피아적 아이디어를 바탕으로 이 학교는 미술, 장인 정신, 기술의 선구적인 융합을 발전시켰으며, 이를 영화에서 연극, 조각에서 도자기에 이르기까지 미디어와 관행 전반에 적용했습니다.

이 책은 바우하우스 역사에 관한 세계 최대 컬렉션인 베를린의 바우하우스 기록 보관소/Museum für Gestaltung과 공동으로 제작되었습니다. 건축 계획, 연구, 사진, 스케치 및 모델을 포함한 약 550개의 일러스트레이션은 구현된 작품뿐만 아니라 바이마르, 데사우 및 베를린의 세 위치를 통해 이 이상주의적인 크리에이티브 커뮤니티의 주요 원칙과 성격을 기록합니다. 단체 체조의 비공식적인 장면부터 Paul Klee가 안내한 그림, 광범위한 건축 계획에서 Marianne Brandt의 무한히 매끄러운 재떨이에 이르기까지 컬렉션은 Bauhaus의 "전체" 작업에 대한 비전을 구성한 색상, 재료 및 기하학으로 가득합니다. 미술.

우리가 바우하우스 100주년을 맞이하면서 이것은 모더니즘의 선구적인 운동일 뿐만 아니라 창의적인 표현과 최첨단 아이디어가 동시에 기능적이고 아름다운 창조를 이끈 예술 교육의 패러다임으로서 바우하우스의 에너지와 엄격함을 정의하는 설명입니다. . 주요 아티스트로는 Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe 및 Lilly Reich가 있습니다.

저자

막달레나 드로스테는 아헨과 마르부르크에서 미술사와 문학을 공부했습니다. 1980년부터 베를린의 Bauhaus-Archiv에서 근무한 후 BTU Cottbus에서 미술사 교수로 근무했습니다. 그녀는 모든 바우하우스 테마와 예술가에 대한 수많은 전시회와 출판물을 책임지고 있습니다.

바우하우스. 업데이트된 에디션

막달레나 드로스테

양장본, 25 x 34cm, 400페이지ठ