Ludwig Mies van der Rohe

ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ

後にバウハウスのディレクターとなるルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは、1886年3月27日にアーヘンでルートヴィヒ・ミースとして生まれた。後に母親の旧姓を名前に加えた。

1887年から1900年まで、ミース・ファン・デル・ローエはアーヘンの大聖堂建築学校で父から石工を学んだ。1903年から1904年までアーヘンの建築事務所で製図技師として働き、1905年にベルリンに移る。そこでヴァルター・グロピウス、ハンネス・マイヤー、そしてル・コルビュジエと出会う。1911年から1912年にかけて、サンクトペテルブルクのドイツ大使館を設計。1912年に独立し、ベルリンの富裕層から別荘の依頼を受ける。

1920年代には、さまざまなアヴァンギャルド・グループの創設者であり、雑誌『G』の共同編集者でもあった。バルセロナ万国博覧会でモダニズムの建築家として世界的な名声を得る。1930年から1933年までバウハウスのディレクターを務める。

国家社会主義者により職業を追放された後、1938年にアメリカに移住し、シカゴに建築事務所を開設、イリノイ工科大学の建築学科を率いる。その後、1969年8月17日にシカゴで亡くなるまで、極めて独創的な活動を続けた。

作品

ミース・ファン・デル・ローエは、グロピウス、ル・コルビュジエとともに近代建築の創始者のひとりである。当初はカール・フリードリッヒ・シンケルのルネサンス様式に影響を受けたが、第一次世界大戦後に表現主義に転向。皮と骨の建築」とも呼ばれる合理的なスタイルの革新的なガラス張りの高層建築を生み出し、現代建築とその後の建築に新たな刺激を与えた。1927年には伝説的なカンチレバーチェアをデザイン。

1928年、1929年にはバルセロナ万国博覧会のドイツ館を手がけ、「流れる空間」というコンセプトを国際的に確立した。このパビリオンは、壁がその支持機能から切り離された開放的な間取りというアイデアに基づいていた。この時期の有名な建物は、ブルノの「トゥーゲントハット・ヴィラ」である。

アメリカ滞在中には、ニューヨークの「ラファイエット・パーク」（1955-1963）や「バッテリー・パーク・アパート」（1957-1958）など、国際的に有名な作品が生まれた。1968年にはドイツに戻り、ベルリンのノイエ・ナショナル・ギャラリーを設計。

デザインと哲学

ミース・ファン・デル・ローエの芸術的指針は機能性と明快なフォルム。彼が好んだ素材は鉄、ガラス、コンクリート。彼はモジュール建築法を導入し、オープンな空間構成を強要したため、建物への自由な洞察が可能になった。彼の創造的原則は、「より少ないことは、より多いこと」であった。

この時代の芸術家たちの合理的で実用的なスタイルは、技術的、科学的、社会的な大きな変化によって形作られたことは確かだ。このような変化は、もはや装飾的な覆いや歴史に依拠した建築では表現できなくなった。もうひとつの転機は、第一次世界大戦の経験だった。

ミース・ファン・デル・ローエは早くから、哲学的、科学的なテーマや、当時のベルリンの芸術家たちの間で盛んに議論されていた理論的な問題に関心を持つようになった。ミース・ファン・デル・ローエは討論会や講演会に積極的に参加し、ニュー・オブジェクティブの立場を代表した。しかし、彼は純粋な機能性に専念することはなかった。バウハウス所長に任命される直前には、「新時代」というタイトルのもと、「価値観」と「精神」への回帰を訴え、多くの仲間たちが抱いていた純粋に「科学的な世界観」からは明らかに逸脱していた。

バウハウス期

ミース・ファン・デル・ローエがバウハウスの新理事長に任命されたことで、前任のハンネス・マイヤーに代表される純粋な目的、純粋な機能性の原則は軟化した。ミース・ファン・デル・ローエは、純粋に機能的な指示を超えた新しい美を建築に導入することに大いに賛成した。ミース・ファン・デル・ローエは美的感覚を重視するようになった。

しかし、この時期は政治的な激変の時期でもあり、ドイツで困難な時期が始まったのは建築だけではなかった。バウハウスをデッサウからベルリンに移転させることで、1933年までの短期間は閉鎖を防ぐことができたが、バウハウスが社会主義思想や文化概念全体に近かったことが、ナチスのとげとなった。ミース·ファン·デル·ローエは、1934年に帝国文化会議所に入ったり、芸術家たちが新帝国首相を支持する呼びかけに署名したりしたにもかかわらず、新しい支配者たちはバウハウスを閉鎖し、ミース·ファン·デル·ローエを職業から追放した。