El color influye directamente en el alma. El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que juega, tocando una u otra tecla a propósito, para provocar vibraciones en el alma.
Kandinsky puso sus círculos en primer plano por primera vez en esta obra de arte de 1923, que se titulaba Círculos en un Círculo. Es una pieza particularmente ordenada con la mayoría de los elementos contenidos en un gran círculo grueso.
Esta pintura de 1923 se encuentra ahora bajo la propiedad del Museo de Arte de Filadelfia. Esta importante institución de arte cuenta con una excelente colección de arte europeo, incluyendo artistas Impresionistas y Post-Impresionistas. También hay un buen número de artículos de otras regiones y períodos para satisfacer casi cualquier gusto artístico. En lo que respecta a los europeos, se encuentran representados aquí Renoir, Monet, Manet, Degas y Cézanne. También está el Museo Rodin para los aficionados a la escultura, situado muy cerca. En total, hay suficiente arte original e histórico en esta ciudad para mantenerte ocupado durante un fin de semana largo, probablemente incluso más tiempo para aquellos con suficiente capacidad de atención y pasión por una variedad de estilos artísticos.
"...Es la primera foto mía que trae el tema de los círculos al primer plano..."
Hay dos brillantes rayos de color que sobresalen de las esquinas del cuadro, interceptándose diagonalmente, en el centro de la obra. Uno es verde, el otro amarillo. Esto proporciona color, pero también fuerza el enfoque hacia el centro, donde se puede encontrar una ráfaga de pequeños círculos. La mayoría de ellos se superponen entre sí, y el artista también añade una serie de líneas nítidas a su lado. Parece aleatorio, pero el artista siempre trabajó con planificación y precisión. No trabajó espontáneamente, aunque algunas de sus piezas abstractas a veces lo parecían. Para proporcionar una atmósfera organizada a esta pintura, un grueso trazo negro rodea los otros elementos principales, y el espacio exterior restante se deja completamente en blanco, aparte de las dos rayas que mencionamos antes. La obra se siente particularmente moderna, con sus líneas y formas agudas, por lo que puede sorprender a algunos saber que fue terminada ya en 1923 - esto subraya la creatividad de este artista innovador. Encontrarán muchas más variaciones sobre este tema en nuestra colección de famosas pinturas de Kandinsky, aunque en muchas también experimentó con cuadrados, y cómo las dos formas podían interactuar entre sí.
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Los colores y las formas determinan las obras de arte abstractas del pintor ruso Wassily Kandinsky. Sus obras han marcado una época. Los cuadros condujeron a...
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