Il colore influenza direttamente l'anima. Il colore è la tastiera, gli occhi sono i martelli, l'anima è il pianoforte con molte corde. L'artista è la mano che suona, toccando un tasto o l'altro con l'intento di provocare vibrazioni nell'anima.
Kandinsky ha portato per la prima volta i suoi cerchi in primo piano in quest'opera d'arte del 1923, intitolata Circles in a Circle. Si tratta di un'opera particolarmente ordinata, con la maggior parte degli elementi contenuti ordinatamente all'interno di un grande cerchio spesso.
Questo dipinto del 1923 si trova oggi sotto la proprietà del Philadelphia Museum of Art. Questa importantissima istituzione artistica presenta un'eccellente collezione complessiva di arte europea, che comprende artisti impressionisti e post-impressionisti. Vi è anche un buon numero di articoli provenienti da altre regioni e periodi per soddisfare quasi tutti i gusti artistici. Per quanto riguarda gli europei, qui sono rappresentati artisti del calibro di Renoir, Monet, Manet, Degas e Cézanne. Nelle vicinanze si trova anche il Museo Rodin per gli appassionati di scultura. In tutto questo c'è abbastanza arte originale e storica in questa città per tenervi occupati per un lungo weekend, probabilmente anche più a lungo per chi ha un'attenzione sufficiente e la passione per una varietà di stili artistici.
"...È il primo mio quadro che porta in primo piano il tema dei cerchi...".
Ci sono due raggi luminosi di colore che sporgono dagli angoli del quadro, intercettandosi in diagonale, al centro dell'opera. Uno è verde, l'altro giallo. Questo fornisce il colore, ma costringe anche a concentrarsi verso il centro, dove si può trovare una raffica di piccoli cerchi. La maggior parte di essi si sovrappongono l'uno all'altro, con l'artista che aggiunge anche una serie di linee taglienti accanto. Sembra casuale, ma l'artista ha sempre lavorato con pianificazione e precisione. Non lavorava in modo spontaneo, anche se alcuni dei suoi pezzi astratti a volte lo sembrano. Per dare un'atmosfera organizzata a questo dipinto, una fitta pennellata di nero circonda gli altri elementi principali, e lo spazio rimanente all'esterno è lasciato completamente vuoto, oltre alle due strisce di cui abbiamo parlato prima. L'opera si presenta particolarmente moderna, con le sue linee e le sue forme taglienti, per cui può sorprendere qualcuno sapere che è stata completata già nel 1923 - questo sottolinea la creatività di questo artista all'avanguardia. Troverete molte altre variazioni su questo tema all'interno della nostra collezione di famosi dipinti di Kandinsky, anche se in molti di essi egli sperimentava anche i quadrati e come le due forme potessero interagire tra loro.
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Colori e forme determinano le opere d'arte astratta del pittore russo Wassily Kandinsky. Le sue opere hanno plasmato un'epoca. Le immagini hanno portato a un...
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