オスカー・シュレンマーの三位一体バレエは、彼の最も有名な舞台作品であり、そのほとんどがバウハウスの舞台と関連している。

20年代にはほとんど見られなかったため、バレエの写真は今日、60年代と70年代の復元と新しい創作でつながれている。残念ながら、そのような試みは今日まで2回しかなく、いずれも歴史的なものでもある。

シュレンマーがバレエの衣装や舞台人形（人形劇の衣装も含む）の拡大版として単純かつオリジナルに開発したように、衣装は一対一の堅苦しい再現ではなく、そう解釈されている。TRIASは、機械化された音楽に合わせて、人間性を失ったフィギュアを見つめるオートメーションではなく、音楽とダンスの劇場における断絶、爆発、身体的喜び、音楽的アクションを中心テーマとして取り上げている。TRIASは、建設的なバウハウス芸術を称賛するのではなく、オスカー・シュレンマーの舞台へのアクセスにおける道化師とカーニバルのストレスに焦点を当てている。

THEATER DER KLAENGEのTRIASは、21世紀のダンスと音楽の可能性を秘めた新しい解釈です。2014/15年に約40年ぶり、初演から90年以上経ってのベンチャーです。

しかも、TRIASは古典的な現代芸術の継承として多かれ少なかれアニメーション化したいのではなく、「轟音の20年代」の心も、今日の物理的・音楽的技術で、今日の（バウハウス）ステージパーティを作りたいのです！（笑）。

トライアディック・バレエは、当時、ドイツで人気のあった表現主義的なダンスに代わる概念でした。TRIASは、コンテンポラリーダンスと音楽のボキャブラリーを別の形で使用することにより、話題性のあるコンテンポラリーダンスのコンセプトの多くの形態に代わるコンセプトとして、この道を歩んでいるのです。

2014/15年、オスカー·シュレンマーの「triadischen ballet」をデア·クレンゲ劇場が新たに解釈するにあたり、作曲家·音楽家のトーマス·ヴァンシングは劇場から、バレエの全12文のための全く新しい付随音楽の制作を依頼されました。音楽は、いくつかの強化されていない楽器（ピアノ、ソロ楽器、パーカッション）のために作曲されました。また、これらの楽器で直接生成できるものであれば、どんな音楽ジャンルも許された（新しいプレイテクノロジーも）。これは常に、踊るフィギュアに直接依存するか、リズムや衝動を与えるものである。抽象的な」シーンでは、楽器の音に電子的な変調を加えることで、音を大きくしている。作曲家トーマス·ヴァンシングの音楽は、14/15年冬に劇場で行われたバレエのリハーサルで、ピアノによるコレペティターとしてバーチャルに作られ、同時に共同開発され、それぞれのシーンに合わせた「オーダーメイド」であった。第3幕では、それぞれの場面の後に、ライブでも演奏される協奏曲形式の短いパートを中心に、ダンス音楽が増えます。CDに収録するために、作曲者は、3人のミュージシャンによるライブ演奏よりも音の印象に密度と深みを与えるために、部分的にサウンドサンプルと編集のパーカッションを追加して、インストゥルメンタルのスタジオ·アドミンを強化した。