Il balletto triadico di Oskar Schlemmer è il suo lavoro più famoso per il teatro e questo che è legato soprattutto al palcoscenico del Bauhaus.
Così poco si è visto durante gli anni venti, le immagini del balletto sono legate oggi alle ricostruzioni e alle nuove creazioni degli anni sessanta e settanta. Sfortunatamente, ci sono stati fino ad oggi solo due tentativi di questo tipo che sono anche entrambi storici oggi.
Invece di una rigida ricostruzione dei costumi uno a uno, i costumi sono così interpretati come Schlemmer li aveva sviluppati semplicemente e originariamente come un ingrandimento dei costumi del balletto e delle figurine di scena (anche del teatro delle marionette). Invece di automizzare, fissare figurine disumanizzate su una musica meccanizzata, TRIAS individua come tema centrale la rottura, l'esplosione e la gioia fisica e l'azione musicale nel teatro musicale e di danza. Invece di una celebrazione dell'arte Bauhaus altamente costruttiva, TRIAS si concentra sulle sollecitazioni clownesche e carnevalesche nell'accesso alla scena di Oskar Schlemmer.
TRIAS del THEATER DER KLAENGE è una nuova interpretazione con le possibilità di danza e musica del 21° secolo. Si avventura nel 2014/15 per la prima volta da quasi 40 anni e più di 90 anni dopo la sua première.
Inoltre, TRIAS non vuole animare più o meno come l'eredità dell'arte moderna classica, ma anche la mente dei "ruggenti anni venti" e con le tecnologie fisiche e musicali di oggi per fare una festa scenica (Bauhaus) di oggi!
Il balletto triadico era a quel tempo un concetto alternativo alla danza espressionista, a quel tempo in Germania la danza moderna preferita. TRIAS continua su questa strada come un concetto alternativo a molte forme di concetti di danza contemporanea topicamente determinanti, usando il vocabolario di danza e musica contemporanea in un'altra forma.
Per la nuova interpretazione del "triadischen ballet" di Oskar Schlemmer da parte del THEATER DER KLÄNGE nel 2014/15 il compositore e musicista Thomas Wansing è stato chiesto dal teatro di creare una musica accessoria completamente nuova per tutte le 12 frasi del balletto. La musica è stata concepita per pochi strumenti non rinforzati (pianoforte, strumento solista, percussioni). Inoltre, era permesso qualsiasi genere musicale (anche nuove tecnologie di gioco) che può essere generato direttamente con questi strumenti. Questo sempre in dipendenza diretta o come un ritmo e datore di impulsi per le figurine danzanti. Nelle scene "astratte" aumenta il suono con un uso attento delle modulazioni elettroniche dei suoni strumentali. La musica del compositore Thomas Wansing è stata creata virtualmente come un Korrepetitor al pianoforte all'interno delle prove di balletto del teatro nell'inverno 14/15, sviluppata simultaneamente e "su misura" per le singole scene. Nel terzo atto la musica di danza aumenta dopo la rispettiva scena intorno a una breve parte in forma di concerto che viene data anche nelle esecuzioni dal vivo. Per la registrazione su CD il compositore ha fortificato le ammissioni strumentali in studio parzialmente con campioni di suono e percussioni aggiuntive nel montaggio per dare più densità e profondità all'impressione sonora di quanto sia possibile nello spettacolo dal vivo con 3 musicisti.
