Триадический балет Оскара Шлеммера - его самая известная работа для театральной сцены, которая связана в основном со сценой Баухауса.
Так мало его можно было увидеть в двадцатые годы, что сегодня картины балета связаны с реконструкциями и новыми творениями шестидесятых и семидесятых годов. К сожалению, на сегодняшний день было только две таких попытки, которые обе сегодня являются историческими.
Вместо жесткого воссоздания костюмов один к одному костюмы интерпретируются так, как Шлеммер разработал их просто и первоначально как увеличение балетных костюмов и сценических фигурок (также кукольного театра). Вместо автоматизированных, пристальных взглядов на дегуманизированные фигурки под механизированную музыку TRIAS выбирает в качестве центральной темы разрыв, взрыв, физическую радость и музыкальное действие в музыкальном и танцевальном театре. Вместо празднования высокого конструктивного искусства Баухауса, ТРИАС фокусируется на клоунаде и карнавальных стрессах в выходе на сцену Оскара Шлеммера.
ТРИАС театра DER KLAENGE - это новая интерпретация с учетом танцевальных и музыкальных возможностей 21 века. В 2014/15 году он выходит на сцену впервые за почти 40 лет и более чем через 90 лет после своей премьеры.
Кроме того, TRIAS не хочет более или менее анимировать не только наследие классического современного искусства, но и разум "ревущих двадцатых" и с сегодняшними физическими и музыкальными технологиями сделать сегодняшнюю (Баухаус) сценическую вечеринку!
Триадический балет был в то время альтернативной концепцией экспрессионистскому танцу, в то время в Германии любимому современному танцу. ТРИАС становится на этот путь как альтернативная концепция многим формам актуально определяющих концепций современного танца, используя современную танцевальную и музыкальную лексику в другой форме.
Для новой интерпретации "Триадишен балета" Оскара Шлеммера театром DER KLÄNGE в 2014/15 году композитор и музыкант Томас Вансинг был приглашен театром для создания совершенно новой инцидентной музыки для всех 12 предложений балета. Музыка была написана для нескольких неокрепших инструментов (фортепиано, сольный инструмент, перкуссия). Кроме того, допускался любой музыкальный жанр (также новые игровые технологии), который может быть создан непосредственно с помощью этих инструментов. Это всегда в прямой зависимости или как источник ритма и импульса для танцующих фигурок. В "абстрактных" сценах звук усиливается за счет осторожного использования электронных модуляций инструментальных звуков. Музыка композитора Томаса Вансинга была создана виртуально, как "Коррепетитор" на фортепиано во время репетиций балета в театре зимой 14/15 года, одновременно разрабатывалась и "подгонялась" под отдельные сцены. В третьем акте танцевальная музыка нарастает после соответствующей сцены вокруг короткой части в концертной форме, которая также звучит в живом исполнении. Для записи на CD композитор укрепил инструментальные студийные приемы частично звуковыми сэмплами и дополнительной перкуссией в редакции, чтобы придать звуковому впечатлению большую плотность и глубину, чем это возможно в живой пьесе с 3 музыкантами.
