الباليه الثلاثي لأوسكار شليمر هو أشهر أعماله في المسرح وهذا مرتبط في الغالب بمرحلة باوهاوس.
لم يكن من الممكن رؤيته خلال العشرينيات من القرن الماضي ، فقد تم ربط صور الباليه اليوم بإعادة البناء والإبداعات الجديدة في الستينيات والسبعينيات. لسوء الحظ ، لم تكن هناك حتى الآن سوى محاولتين من هذا القبيل وهما تاريخيتان أيضًا اليوم.
فبدلاً من أن تكون الملابس الترفيهية من شخص إلى واحد قاسية ، يتم تفسير الأزياء كما لو أن شليمر قد طورها ببساطة وأصلًا كتوسيع لأزياء الباليه والتماثيل المسرحية (أيضًا لمسرح العرائس). بدلاً من التحديق الآلي ، التحديق في التماثيل غير الإنسانية إلى موسيقى ميكانيكية تختار TRIAS كموضوع مركزي الانقطاع والانفجار والفرح الجسدي والعمل الموسيقي في مسرح الموسيقى والرقص. بدلاً من الاحتفال بفن باوهاوس البناء العالي ، تركز TRIAS نفسها على ضغوط المهرج والكرنفال في وصول أوسكار شليمر إلى المسرح.
تعد TRIAS of the THEATER DER KLAENGE تفسيرًا جديدًا للرقص والإمكانيات الموسيقية للقرن الحادي والعشرين. بدأ العمل في 2014/2015 لأول مرة منذ ما يقرب من 40 عامًا وأكثر من 90 عامًا بعد عرضه الأول.
إلى جانب ذلك ، لا تريد TRIAS أن تحيي بشكل أو بآخر كوراثة للفن الكلاسيكي الحديث ، ولكن أيضًا عقل "العشرينات الصاخبة" والتقنيات المادية والموسيقية اليوم لإقامة حفلة مسرحية (باوهاوس) اليوم!
كان الباليه الثلاثي في ذلك الوقت مفهومًا بديلاً للرقص التعبيري ، في ذلك الوقت في ألمانيا كان الرقص الحديث المفضل. تسير TRIAS على هذا النحو كمفهوم بديل للعديد من أشكال تحديد مفاهيم الرقص المعاصر موضعياً باستخدام الرقص المعاصر والمفردات الموسيقية في شكل آخر.
إلى التفسير الجديد لباليه "triadischen" من أوسكار شليمر بواسطة THEATER DER KLÄNGE في 2014/15 ، طلب المسرح من الملحن والموسيقي Thomas Wansing إنشاء موسيقى عرضية جديدة تمامًا لجميع جمل الباليه الـ 12. تم عزف الموسيقى لبعض الآلات غير المعززة (البيانو ، آلة العزف المنفرد ، الإيقاع). إلى جانب ذلك ، تم السماح بأي نوع موسيقي (أيضًا تقنيات اللعب الجديدة) والتي يمكن إنشاؤها مباشرةً باستخدام هذه الآلات. هذا دائمًا في الاعتماد المباشر أو كإيقاع ومانح دافع للتماثيل الراقصة. في المشاهد "المجردة" يزيد الصوت من خلال الاستخدام الدقيق للتشكيلات الإلكترونية لأصوات الآلات. تم إنشاء الموسيقى من المؤلف الموسيقي توماس وانسينغ فعليًا كعازف كوريبيتيتور على البيانو في البروفات المسرحية في فصل الشتاء 14/15 ، تم تطويرها بشكل متزامن و "مصممة خصيصًا" للمشاهد الفردية. في الفصل الثالث ، تزداد موسيقى الرقص بعد المشهد المعني حول جزء قصير في شكل كونشيرتو والذي يتم تقديمه أيضًا في العروض الحية. بالنسبة للتسجيل على القرص المضغوط ، قام الملحن بتحصين عمليات قبول استوديو الآلات جزئياً بعينات صوتية وإيقاع إضافي في التحرير لإعطاء مزيد من الكثافة والعمق للانطباع الصوتي أكثر مما هو ممكن في المسرحية الحية مع 3 موسيقيين.
