오스카 슐레머의 3극 발레는 그의 연극무대에서 가장 유명한 작품으로 바우하우스의 무대와 대부분 연결된다.

20년대에는 거의 볼 수 없었지만, 오늘날 발레의 사진들은 60년대와 70년대의 재건과 새로운 창작물과 연결되어 있습니다. 불행히도, 오늘날에도 역사적인 시도인 그러한 시도는 현재까지 단 두 번뿐입니다.

뻣뻣한 일대일 의상 재현 대신에 의상은 Schlemmer가 단순하고 원래 발레 의상과 무대 인형(인형극의 인형극)의 확대로 개발한 것처럼 해석됩니다. 자동화된 대신 TRIAS가 중심 테마로 선택한 기계화된 음악에 맞춰 인간성을 잃은 인형을 응시하며 음악과 무용극에서 폭발과 육체적 기쁨과 음악적 액션을 선택합니다. 높은 수준의 건설적인 바우하우스 예술을 기념하는 대신 TRIAS는 오스카 슐레머의 무대 접근에 대한 광대와 카니발 스트레스에 초점을 맞춥니다.

THEATER DER KLAENGE의 TRIAS는 21세기의 춤과 음악적 가능성을 새롭게 해석합니다. 그의 초연 이후 거의 40년, 그리고 90년이 넘는 시간 동안 2014/15년에 처음으로 모험을 시작합니다.

게다가 TRIAS는 고전 현대 미술의 유산으로 어느 정도 생기를 불어넣고자 하는 것이 아니라 "활기찬 20대"의 정신과 오늘날의 물리적, 음악적 기술로 오늘의 (바우하우스) 무대 파티를 만들고자 합니다!

삼중 발레는 당시 독일에서 가장 좋아하는 현대 무용이었던 표현주의 무용의 대안적인 개념이었습니다. TRIAS는 다른 형식의 현대 무용과 음악 어휘를 사용하여 현대 무용 개념을 주제로 결정하는 여러 형식에 대한 대안 개념으로 이러한 방식을 취합니다.

2014/15년 THEATER DER KLÄNGE에 의해 Oskar Schlemmer의 "triadischen ballet"에 대한 새로운 해석으로 작곡가이자 음악가인 Thomas Wansing은 극장으로부터 발레의 12개 문장 모두에 대해 완전히 새로운 부수적 음악을 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 음악은 강화되지 않은 소수의 악기(피아노, 독주 악기, 타악기)를 위해 고안되었습니다. 또한 이러한 악기로 직접 생성할 수 있는 모든 음악 장르(새로운 재생 기술도 포함)가 허용되었습니다. 이것은 항상 직접적으로 의존하거나 춤추는 인형의 리듬과 충동을 주는 역할을 합니다. "추상적인" 장면에서 악기 소리의 전자 변조를 신중하게 사용하여 소리를 높입니다. 작곡가 Thomas Wansing의 음악은 14/15 겨울 극장의 발레 리허설에서 피아노의 Korrepetitor로 가상으로 만들어졌으며 단일 장면에 대해 동시 개발 및 "맞춤형"으로 제작되었습니다. 3막에서 댄스 음악은 라이브 공연에서도 제공되는 협주곡 형식의 짧은 부분을 중심으로 각 장면 이후 증가합니다. CD 녹음을 위해 작곡가는 3명의 뮤지션과 함께하는 라이브 플레이에서 가능한 것보다 더 밀도 있고 깊이 있는 사운드 인상을 주기 위해 편집에서 사운드 샘플과 추가 타악기로 기악 스튜디오 입학을 부분적으로 강화했습니다.